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Ce qui emporte la décision
Aline Bouvy, Chelsea Culprit, Antoine Donzeaud, Julie Villard & Simon Brossard, Patrick Saytour, Yves Scherer

curated by Exo Exo & Clara Guislain

Ceysson & Bénétière, Paris
June 29 – July 23, 2022


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Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Ce qui emporte la décision, 2022
Ceysson & Bénétière, Paris

Aline Bouvy PUP III, detail, 2020 Earthenware, watercolor on glass eyes, eyelashes, wood, print 200 x 300 cm  Inquire

Chelsea Culprit High Spirited Chimeras With Hypnotic Digital Masks I, 2018 Inkjet print and oil on canvas 152 x 241 cm  Inquire

Antoine Donzeaud Du cœur de ma maison, 2022 Spray paint, acrylic paint, PVC, rivets, aluminium, chains, carpet 280 x 120 x 120 cm  Inquire

Antoine Donzeaud Au fond de moi, au cœur, 2022 Oil paint on wood 19 x 24 cm  Inquire

Patrick Saytour Plié, Brûlé, 2018 Burned tapestry 64 x 51,5 cm  Inquire

Yves Scherer Untitled (Camila), 2022 Pink Portuguese marble, aluminium, oil paint 95 x 100 x 50 cm  Inquire

Yves Scherer L'amour et la guerre, 2022 Inkjet print, lenticular lens, acrylic glass and KT-board in wooden frame with glass 159 x 118,5 cm  Inquire

Julie Villard & Simon Brossard Convulsing Shell IV, 2019 Resin, polyurethane paint, glass, metal 240 x 120 x 65 cm  Inquire

Ce qui emporte la décision, ouvre un dialogue inter-générationnel autour des notions de geste et de décision créative en confrontant le travail de Patrick Saytour, figure fondatrice de Supports/Surfaces, à une jeune génération d'artistes internationaux : Aline Bouvy, Antoine Donzeaud, Chelsea Culprit, Yves Scherer et Julie Villard & Simon Brossard.

Les œuvres de l’artiste que nous avons choisies parlent ainsi de l'hétérogénéité de ses procédures. Elles font un pas de côté par rapport à l’approche sérielle de son travail, et donc par rapport à certaines lectures canoniques du courant Supports/Surfaces : des sangles, des textiles enroulés, des vêtements, qui déjouent la frontière de l'utilitaire et du décoratif dans lesquels sont piqués des objets figuratifs, des motifs imprimés pré-formés, des compositions de textiles colorés enchâssés qui explorent la relation de la représentation et du modèle.

« Ce qui importe, c’est ce qui emporte la décision », dit Patrick Saytour. Chez lui, le geste comme moyen pur est appliqué à une déconstruction de la peinture en tant qu'objet et dispositif, et lieu où la finalité (de la peinture) est communément régulée. C’est le geste de la reprise qui domine ici. Reprendre, comme on reprend un accroc par la couture. Reprendre comme on s'inscrit dans un « recommencé ». Ses œuvres résistent par l'humour, mais surtout par le witz au caractère « fixé » de la représentation. Le protocole chez lui « emporte la décision ».

Les œuvres d’Aline Bouvy, Antoine Donzeaud, Chelsea Culprit, Yves Scherer et Julie Villard & Simon Brossard co-existent ici et ouvrent les pièces de Saytour à d'autres lectures : s'insérer dans le « déjà » représenté, marquer/métamorphoser, interroger les points de résistance à l'hyper-formalisme et la préméditation de nos espaces quotidiens qui déterminent autant la forme de nos mondes intérieurs que nos gestes et nos techniques de corps. Le protocole encore « emporte la décision ».

Et c'est peut-être à travers cette dernière entité symbolique justement, le corps, que les pièces de Saytour entrent le plus en dialogue avec celles des autres artistes. Le corps comme modèle atténué de la représentation ou enveloppe déchue des dispositifs qui assimilent les moyens aux fins, résidu fluide, laissé à un ironique vagabondage.

– Clara Guislain et Elisa Rigoulet, juin 2022



Ce qui emporte la décision, opens a cross-generational dialogue around the notions of creative gesture and decision through the confrontation between the work of Patrick Saytour, a founding figure of Supports/Surfaces, and a young generation of international artists: Aline Bouvy, Antoine Donzeaud, Chelsea Culprit, Yves Scherer, and Julie Villard & Simon Brossard.

The selection of Saytour’s works for this exhibition speaks of the heterogeneity of his processes. Thus, it parts with the serial approach of his work, and with some canonical interpretations of the Supports/Surfaces movement: straps, wrapped textiles, clothes -that blur the line between the utilitarian and the decorative- in which are sewed figurative objects, printed motifs and tangled compositions of colorful fabrics that explore the relationship between the representation and the model.

« What matters is whatever works », says Patrick Saytour. In his work, the artistic gesture, taken as pure means, is used to deconstruct painting taken as object and process, and place where the end (of painting) is commonly catalyzed. Here, the “fixing” gesture prevails. Fixing, as in taking in a piece of clothing. Fixing, as in « doing over ». Saytour’s works resist through humor, but mostly through the “fixed” wit of the representation. For the artist, the protocol is « whatever works ».

Here, the works of Aline Bouvy, Antoine Donzeaud, Chelsea Culprit, Yves Scherer, and Julie Villard & Simon Brossard engage a dialogue and open Saytour’s pieces to new interpretations: they question the “already” represented, the marking/metamorphosing, and the resistance points to the hyper-formalism and premeditation of our daily spaces, which determine the shape of our inner worlds as well as our gestures and bodily processes. The protocol, again, is « whatever works ».

It might precisely be through this last symbolical entity, the body, that Saytour’s works truly resonate with the other artists'. The body as a downgraded model of representation, or devalued receptacle of the processes assimilating the means to the ends, fluid residue, left to wander around ironically.

– Clara Guislain and Elisa Rigoulet, June 2022